15 סרטי מלחמה שאתם צריכים להוסיף לרשימת הצפייה שלכם

ריכזנו בכתבה רשימה של 15 סרטי מלחמה שכל מי שאוהב את הז’אנר הזה חייב לראות אותם. אם יש לכם סרטי מלחמה נוספים שלא נכנסו לרשימה שלנו מוזמנים לכתוב לנו עליהם בשרשור התגובות בסוף הכתבה. לעוד המון המלצות של סרטים (וסדרות) שאסור לפספס מוזמנים להצטרף לקבוצת הפייסבוק שלנו ‘מכורים למסך‘.

במערב אין כל חדש // All Quiet On The Western Front

סרט דרמה אנטי מלחמתי של נטפליקס, בבימויו של אדוארד ברגר, ומככבים בו פליקס קאמרר, אהרון הילמר, מוריץ קלאוס, דניאל בריהל, אלברט שוך ועוד. הסרט מציע תיאור נוקב ומחריד של זוועות מלחמת העולם הראשונה, תוך התמקדות בחוויות של חיילים גרמנים בחזית המערבית.

הסרט עוקב אחר צעיר בן 19 בשם פול בויימר שיחד עם חבריו מתגייסים מלאי מוטיבציה לצבא, מונעים בלהט פטריוטי וחזון רומנטי של מלחמה. עם זאת, עד מהרה הם עומדים פנים אל פנים עם המציאות האכזרית של הלחימה, כשהם עדים להרס, הסבל ואובדן החיים שהמלחמה טומנת בחובה. הסרט בוחן את המחיר הפסיכולוגי והרגשי של המלחמה בחיילים, ומדגיש את ההתפכחות והאידיאלים המרוסקים הנובעים מהחוויות הטראומטיות שלהם.

הסרט ידוע בתיאור הריאליסטי והגס של מלחמה, הצילום והאפקטים של הסרט, שלוכדים ביעילות את הכאוס וההרס של הקרב, תוך התעמקות בגובה במחיר הפסיכולוגי שמשלמים החיילים. היא מציגה את המלחמה כמאמץ לא אנושי וחסר היגיון, ומטיל ספק במושגים של גבורה והאדרה הקשורים לרוב בסכסוכים.

 

1917

“1917”, בבימויו של סם מנדס יצא לאקרנים ב-2019, מדובר בסרט מלחמה יוצא דופן שלוקח את הצופים למסע סוחף ואינטנסיבי דרך שוחות מלחמת העולם הראשונה. הסרט ידוע בצילום החדשני והמדהים שלו מבחינה ויזואלית, המעניק לצופים את הרושם שהוא צולם בצילום רציף אחד, מה שמגביר את תחושת המיידיות והריאליזם.

הסיפור עוקב אחר שני חיילים בריטים צעירים, רב-טוראי שופילד (בגילומו של ג’ורג’ מקיי) ורב-טוראי בלייק (בגילומו של דין-צ’רלס צ’פמן), אשר מקבלים משימה מסוכנת. הם חייבים להעביר מסר חיוני על פני קווי האויב כדי לעצור מתקפה צפויה שעלולה לגרום לטבח של חבריהם החיילים, כולל אחיו של בלייק עצמו. הסרט מתפתח בזמן אמת, מציג את המכשולים והסכנות המטרידות שהם מתמודדים איתם במרוץ נגד הזמן.

הצילום של רוג’ר דיאקינס הוא אחד המאפיינים הבולטים של “1917”. הצילום הארוך והחלק, תנועות המצלמה החכמות והבימוי המוקפד יוצרים חוויה סוחפת שתופסת את הכאוס, המתח והאכזריות של מלחמה. ההישגים הטכניים של הסרט, יחד עם הבימוי המופתי של מנדס, מביאים לנרטיב סוחף וטעון רגשית.

ההופעות ב”1917″ משכנעות, כאשר ג’ורג’ מקיי מציג דמות בולטת של שופילד. הפיכתה של דמותו מחייל רגיל לשליח נחוש מציגה את המחיר הפיזי והרגשי של מלחמה. הסרט כולל גם הופעות בולטות של צוות אנסמבל מוכשר, כולל קולין פירת’, בנדיקט קמברבאץ’, מארק סטרונג וריצ’רד מאדן.

 

להציל את טוראי ריאן (1998) Saving Private Ryan

סרט מלחמה איקוני בבימויו של סטיבן ספילברג שיצא לאקרנים בשנת 1998. הסרט מתרחש במהלך מלחמת העולם השנייה ועוקב אחר קבוצת חיילים אמריקאים במשימה לאתר ולהחזיר בשלום את טוראי ג’יימס פרנסיס ריאן (מאט דיימון), ששלושה אחים שלו נהרגו במלחמה.

אחד המאפיינים שמייחד את הסרט הוא התיאור הבלתי נמנע של הזוועות והכאוס של המלחמה. הסרט נפתח עם תיאור קרבי מזעזע של הפלישה לנורמנדי בחוף אומהה, הנחשב לאחד מקטעי הקרב הריאליסטיים והאינטנסיביים ביותר שהועלו אי פעם בקולנוע. הבימוי המופתי של ספילברג, בשילוב עם הצילום יוצא הדופן של יאנוש קמינסקי, מטביע את הצופים באכזריות ובאימת הלחימה הצרופה.

טום הנקס מציג הופעה משכנעת בתור קפטן ג’ון ה. מילר, מפקד המשימה למצוא טוראי ריאן. לצידו של הנקס מככבים צוות שחקנים מוכשר הכולל טום סייזמור, אדוארד ברנס, בארי פפר ווין דיזל ועוד. הסרט בוחן נושאים של הקרבה, חובה והמחיר הנפשי שמשלמים החיילים.

 

פלאטון (1986) Platoon

פלטון הוא סרט מלחמה משנת 1986 שנכתב וביים אוליבר סטון, המבוסס על חוויותיו שלו כחייל חי”ר במהלך מלחמת וייטנאם. הסרט מציע תיאור גס ומציאותי של המלחמה והשפעתה על החיילים המעורבים.

עלילת הסרט מתרחשת בשנת 1967 והיא עוקבת אחר חייל צעיר בשם כריס טיילור (בגילומו של צ’ארלי שין) שמגיע לווייטנאם ומוקצה למחלקה המוצבת בג’ונגלים ליד הגבול הקמבודי.

בעוד טיילור עד לאכזריות ולעמימות המוסרית של הסכסוך, הוא נלכד בין שני פלגים בתוך המחלקה שלו: הסמל הרחום והאידיאליסטי אליאס (וילם דפו) והסמל ברנס חסר הרחמים והפגוע מוסרית (טום ברנג’ר).

הסרט בוחן את המורכבות המוסרית של מלחמה, ושופך אור על המחיר הפסיכולוגי שהיא גובה מהחיילים. סטון מתעמק בנושאים של תמימות, התפכחות והשפעות הדה-הומניזציה של לחימה. הוא נותן מבט בלתי נמנע אל האלימות והכאוס של המלחמה, ומתאר את המציאות הקרבית של קרבות ואת הפחד המתמיד שחווים החיילים.

מה שמייחד את פלטון הוא האותנטיות שלו. סטון, בעצמו יוצא מלחמת וייטנאם, שאב מחוויותיו האישיות כדי ליצור סרט שלוכד את הרגשות העזים והדילמות המוסריות איתם מתמודדים חיילים בשטח. הביצועים בפלטון יוצאי דופן, כאשר שין, דפו וברנג’ר מציגים תיאורים עוצמתיים של דמויות המייצגות נקודות מבט שונות על המלחמה.

 

אפוקליפסה עכשיו (1979) Apocalypse Now

אפוקליפסה עכשיו, שיצא לאקרנים ב-1979 ובוים על ידי פרנסיס פורד קופולה, הוא סרט מלחמה שמתעמק בלב האפל של מלחמת וייטנאם. מבוסס באופן רופף על הרומן של ג’וזף קונרד “לב החושך”, הסרט מציג מסע מהפנט והזוי אל מעמקי ההשחתה של הנפש האנושית וזוועות המלחמה.

הסרט עוקב אחר קפטן בנג’מין ל. וילארד (בגילומו של מרטין שין), קצין מוטרד ומאוכזב בצבא ארה”ב, שנשלח למשימה סודית להתנקש בחייו של קולונל וולטר א’ קורץ (מרלון ברנדו), קצין בכוחות מיוחדים של הצבא האמריקאי שהפך לעריק פושע וביסס לעצמו מעמד של אל שמוביל צבא דמוי כת בעומק הג’ונגל הקמבודי.

אפוקליפסה עכשיו בוחנת את ההשפעה הפסיכולוגית של מלחמה על הדמויות שלה, ותופסת את השתלשלותן לטירוף ולעמימות מוסרית. בעוד ווילארד מנווט בנוף המסוכן והסוריאליסטי של נהרות וייטנאם, הוא נתקל בקאסט של דמויות שנפשם נאבדה על ידי המציאות האכזרית של המלחמה, כולל לוטננט קולונל אקסצנטרי ביל קילגור (רוברט דובאל) והצלם עיתונות הבעייתי והבלתי צפוי דניס הופר.

למרות ההפקה הבעייתית שלה, ששיקפה את האופי הכאוטי של המלחמה שהיא תיארה, ‘אפוקליפסה עכשיו’ הפכה ליצירה מכוננת בקולנוע. הוא פורץ את גבולות הסיפור ומאתגר את הז’אנר של סרטי מלחמה קונבנציונליים, ומציע חקירה רודפת ומעמיקה של נפש האדם וכוחות ההרס של המלחמה.

 

מטאל ג’אקט (1987) Full Metal Jacket

מטאל ג’אקט שיצא ב-1987 ובוים על ידי סטנלי קובריק, הוא סרט מלחמה המציע בחינה מעוררת מחשבה ובלתי מתפשרת של מלחמת וייטנאם. הסרט מבוסס על הרומן “הקצרים” של גוסטב הספורד ומחולק לשני חלקים נפרדים, המציגים את ההשפעות המבטלות את האנושות של האימונים הצבאיים ואת המציאות האכזרית של המלחמה.

המחצית הראשונה של הסרט מתרחשת במחנה האימונים של חיל הנחתים באי פאריס בדרום קרוליינה. העלילה עוקבת אחר קבוצה של מתגייסים צעירים כשהם סובלים את האתגרים הפיזיים והפסיכולוגיים של אימונים תחת המפקד האכזר והסדיסט, סמל התותחנים הרטמן (בגילומו של רונלד לי ארמי). הסרט מספק מבט בלתי נמנע על תהליך הפיכת אזרחים רגילים לחיילים, תוך בחינת נושאים של דה-הומניזציה, ציות ושחיקת האינדיבידואליות.

החלק השני של הסרט עובר למלחמה בווייטנאם, וספציפית לקרב הואה. אנו עוקבים אחר אותם החיילים כשהם מתמודדים עם המציאות האכזרית של הלחימה ומנווטים את המורכבות המוסרית של מלחמה.

הסרט בולט בסגנון הוויזואלי הבולט שלו ותשומת הלב לפרטים. הבימוי המוקפד של קובריק, יחד עם הצילום של דאגלס מילסום, יוצר תיאור גס ואווירתי של הנופים שסועי המלחמה. התסריט של הסרט מנוקד בדיאלוג חד וציטוטים בלתי נשכחים, המשקפים את ההומור האפל והציניות הרווחים בקרב החיילים.

 

הקו האדום (1998) The Thin Red Line

הקו האדום בבימויו של טרנס מאליק יצא לאקרנים ב-1998, מדובר בסרט מלחמה מדהים מבחינה ויזואלית אשר חוקר את ההיבטים הקיומיים והפילוסופיים של מלחמה. מבוסס על הרומן של ג’יימס ג’ונס בעל אותו השם, הסרט מציג תיאור פואטי ואינטרוספקטיבי של קרב גודלקנל במהלך מלחמת העולם השנייה.

“הקו האדום” מתרחש בזירת האוקיינוס השקט של מלחמת העולם השנייה, עוקב אחר קבוצת חיילים אמריקאים מחברת C כשהם מעורבים בסכסוך המתיש והקטלני עם הכוחות היפניים. הסרט מתעמק במוחם וברגשותיהם של החיילים, ומציע קריינות פיוטיות והגיגים מופנמים על טבעם של החיים, המוות והסתירות הטבועות במלחמה.

מה שמייחד את הקו האדום הדק הוא הדגש שלו על החוויות הפנימיות והנופים הפסיכולוגיים של הדמויות שלו. הסגנון הוויזואלי המובהק של מאליק, המאופיין בצילום עוצר נשימה ושילוב ערכי של טבע ואנושות, מטביע את הקהל במסעותיהם המופנמים של החיילים. הסרט מעלה שאלות לגבי חוסר התוחלת של מלחמה, הקשר ההדדי של כל היצורים החיים וההשפעה העמוקה של אלימות על רוח האדם.

צוות השחקנים של הקו האדום כולל שחקנים בולטים רבים, כמו שון פן, ג’יימס קאביזל, ניק נולטה ואדריאן ברודי, בין היתר. כל שחקן לוכד את הקונפליקטים הפנימיים והסערה הרגשית איתם מתמודדות הדמויות בהתאמה.

 

דנקרק (2017) Dunkirk

דנקרק, שיצא לקולנוע בשנת 2017 ובוים על ידי כריסטופר נולאן, הוא סרט מלחמה סוחף המספר את סיפור פינוי הכוחות הבריטיים ובעלות הברית מחופי דנקרק במהלך מלחמת העולם השנייה. הסרט מתאר את האירועים המטרידים של פינוי דנקרק, שבו ראו מאות אלפי חיילים לכודים על ידי הכוחות הגרמניים ועומדים בפני סכנה מיידית.

דנקרק מציגה מבנה נרטיבי ייחודי, השוזר שלוש נקודות מבט שונות: יבשה, ים ואוויר. הסרט עוקב אחר קורותיהן של דמויות שונות, ביניהן חייל צעיר בשם טומי (בגילומו של פין ווייטהד), בעל סירה אזרחי בשם מר דוסון (מארק ריילנס), וטייס ה-RAF פרייר (טום הארדי). על ידי חקירת הפינוי מכמה זוויות, נולאן יוצר תחושת דחיפות ומתח ששומרים על הקהל על קצה מושבו.

מה שמייחד את דנקרק הוא האומנות המופתית וההישגים הטכניים שלה. הצילום הסוחף של הסרט, שצולל עם הצופים אל לב האקשן, ומספק סצנות עוצרות נשימה ותחושה עזה של ריאליזם.

הכיוון של נולן מדגיש את החוויה האנושית של מלחמה, תוך התמקדות בסיפורים האישיים של הישרדות, הקרבה וחוסן. הסרט נמנע מדיאלוג נרחב ובמקום זאת מסתמך על סיפור חזותי וחוויות קרביות כדי להעביר את הרגשות וההתמודדויות של הדמויות. גישה זו מאפשרת לקהל להזדהות עם החיילים והאזרחים, לטבול אותם בתוך הכאוס וחוסר הוודאות של הפינוי.

 

בלאק הוק דאון (2001) Black Hawk Down

בלאק הוק דאון, שיצא לאקרנים בשנת 2001 ובוים על ידי רידלי סקוט, הוא סרט מלחמה מרתק ואינטנסיבי המבוסס על האירועים האמיתיים שהתרחשו במהלך קרב מוגדישו בשנת 1993. הסרט מתאר את המשימה הצבאית האמריקאית הרעה בסומליה, שבה קבוצה של חיילים אמריקאים מובחרים מוצאים את עצמם לכודים ומעורבים במאבק הישרדות נואש.

בלאק הוק דאון מספק תיאור גולמי וקרבי של לוחמה מודרנית ומציג את הכאוס, הסכנה והמחיר האנושי של הלחימה. הסרט מתמקד בחוויותיהם של חיילי צבא ארצות הברית וכוח דלתא שהיו חלק מהמשימה ללכוד את שליט סומלי בשם מוחמד פארה איידיד. כשהמבצע משתבש ושני מסוקי בלק הוק מופלים, החיילים האמריקאים מוצאים את עצמם מוקפים בכוחות עוינים בלב מוגדישו.

הבימוי של רידלי סקוט לוכד את האופי האינטנסיבי והכאוטי של הקרב, מטביע את הצופים בסצנות מלאות ירי בלתי פוסק, פיצוצים ותחושת סכנה מתמדת. הסרט מאזן במיומנות אקשן בקנה מידה גדול עם רגעים אינטימיים, האנשה של החיילים ומתאר את האומץ, האחווה והמחיר הרגשי של המלחמה שלהם.

צוות השחקנים של בלאק הוק דאון כולל שחקנים בולטים כמו ג’וש הרטנט, יואן מקגרגור, אריק באנה, טום סייזמור וויליאם פיכטנר ועוד. כל שחקן מציג הופעות מרתקות, שמתארת את נחישותם של החיילים ואת הקשרים שנרקמו ביניהם.

הצילום של הסרט, לוכד את הנוף העירוני המלוכלך ורעוע המלחמה של מוגדישו, וסוחף עוד יותר את הקהל בתפאורה. קטעי הפעולה הריאליסטיים והאינטנסיביים, בשילוב עם המוזיקה של הנס צימר, מגבירים את המתח וההשפעה הרגשית של הסיפור.

 

הסרבן Hacksaw Ridge (2016)

סרט שיצא לאקרנים בשנת 2016 ובוים על ידי מל גיבסון. מדובר בסרט מלחמה יוצא דופן המספר את סיפורו האמיתי של דזמונד דוס, חובש קרבי ממלחמת העולם השנייה ששירת ללא נשיאת נשק. הסרט בוחן נושאים של אומץ ואמונה.

הסרט עוקב אחר מסעו של דזמונד דוס (בגילומו של אנדרו גארפילד), צעיר מווירג’יניה שמתגייס לצבא האמריקני במהלך מלחמת העולם השנייה אך מסרב לשאת נשק בשל אמונתו הדתית העמוקה כאדוונטיסט מהיום השביעי. למרות ההתנגדות והלעג מצד חבריו החיילים והממונים, דוס נשאר איתן במחויבותו להציל חיים במקום לקחת אותם.

הסרבן מתמקד בקרב על אוקינאווה, סכסוך אכזרי ועקוב מדם שבו התמודדו כוחות אמריקאים מול עמדות יפניות מבוצרות. בעוד הקרב מתמשך, דוס נדחק ללב האקשן, בגבורה בכאוס ומסכן את חייו כדי לחלץ חיילים פצועים משדה הקרב, כל זאת תוך שהוא מסרב לשאת נשק.

הסרט מתאר את זוועות המלחמה בריאליזם בלתי נמנע, לוכד את החוויות הקרביות והמחרידות שעומדות בפני חיילים. רצפי הקרב האינטנסיביים, שנוצרו במומחיות על ידי מל גיבסון וצוותו, יוצרים תחושה של דחיפות וסכנה, מטביעים את הקהל במציאות הכאוטית והאכזרית של הלחימה.

אנדרו גארפילד מציג הופעה משכנעת בתור דזמונד דוס, ומפגין את אמונתו, החמלה והאומץ הבלתי מעורערים שלו. הסרט כולל גם הופעות משנה בולטות של שחקנים כמו תרזה פאלמר, הוגו וויווינג ווינס ווהן ועוד.

 

מטען הכאב The Hurt Locker (2008)

מטען הכאב בבימויה של קתרין ביגלו שיצא לאקרנים ב-2008, הוא סרט מלחמה סוחף ואינטנסיבי שחוקר את המחיר הפסיכולוגי של המלחמה ואת העולם מלא האדרנלין של יחידות סילוק פצצות בעיראק. הסרט מתעמק בחוויותיו של יחידה מובחרת של צבא ארה”ב לסילוק מטעני חבלה (EOD) בזמן שהם מנווטים ברחובות המסוכנים של בגדד.

הסרט מתרכז סביב סמל וויליאם ג’יימס (בגילומו של ג’רמי רנר), טכנאי פצצות מיומן וחסר פחד שמשתלט על ראש הצוות. הסרט מציג נרטיב שמונע על ידי דמות, מתעמק במורכבות האישיות של ג’יימס והתמכרותו לפעולת נטרול הפצצות.

באמצעות סדרה של סצנות סילוק פצצות עם סיכון גבוה, הסרט לוכד את האופי מורט העצבים והמסוכן של עבודת צוות ה-EOD. כל מפגש עם מטען חבלה מאולתר משמש כסט תפאורה מותח ומתוח, המדגיש את הסכנה המתמדת העומדת בפני החיילים ואת הלחץ לקבל החלטות של חיים או מוות בשבריר שנייה.

הבימוי של קתרין ביגלו מביא תחושה של ריאליזם ואותנטיות לסרט, עבודת המצלמות הידנית של הסרט והצילום המחוספס מטביעים את הקהל בסביבה הכאוטית והפכפכה של עיראק שסועת המלחמה. תשומת הלב של ביגלו לפרטים והיכולת שלה ליצור מתח ומתח מגבירים את ההשפעה הרגשית של הסיפור.

ג’רמי רנר מציג הופעה בולטת כסמל ג’יימס, מתאר את המורכבות של חייל שפורח בכאוס של מלחמה אך נאבק בהשפעה שיש לה על חייו האישיים. בנוסף לרנר צוות השחקנים של הסרט, כולל אנתוני מאקי ובריאן ג’רגטי, שמספקים גם הם ביצועים חזקים, לוכדים את האחווה והחוויות המשותפות של צוות EOD.

מכתבים מאיוו ג’ימה (2006) Letters from Iwo Jima

מכתבים מאיוו ג’ימה, בבימויו של קלינט איסטווד יצא לאקרנים ב-2006, הוא סרט מלחמה נוקב ועוצמתי המספק נקודת מבט ייחודית על מלחמת העולם השנייה. בניגוד לרוב סרטי המלחמה המתמקדים בצד האמריקאי, מכתבים מאיוו ג’ימה מספר את הסיפור מנקודת מבטם של החיילים היפנים המגינים על האי איוו ג’ימה.

הסרט מציג תיאור אנושי עמוק של החיילים היפנים שהתמודדו ונלחמו בעקשנות נגד כוחות בעלות הברית. הוא חוקר את הפחדים, התקוות והמאבקים שלהם מול תבוסה. באמצעות סדרת מכתבים שנכתבו על ידי חיילים, הסרט מציע תובנה לגבי מחשבותיהם ורגשותיהם, ומאפשר לקהל להזדהות עם החוויות שלהם.

קן וואטנבה מציג הופעה משכנעת בתור הגנרל טדמיצ’י קוריבאיאשי, המפקד של הכוחות היפניים באיוו ג’ימה. דמותו מגלמת כבוד, נאמנות והקונפליקט הפנימי שעומד בפני מנהיג שיודע שהסיכויים נגדו.

הבימוי של קלינט איסטווד במכתבים מאיוו ג’ימה הוא רגיש ומאופק, תוך שימת דגש על האלמנט האנושי של מלחמה במקום מהלל את האלימות. פלטת הצבעים המשתלמת של הסרט והצילום המעורר יוצרים אווירה קודרת ומשקפת, מדגישים את המשקל הרגשי של הנרטיב.

על ידי הצגת הפרספקטיבה היפנית, מכתבים מאיוו ג’ימה מציעים תיאור מאוזן וניואנסי יותר של הסכסוך. זה מאתגר דעות קדומות וסטריאוטיפים, ומזכיר לקהל שהחיילים בצד השני של שדה הקרב היו גם אנשים עם מוטיבציות ופחדים משלהם.

 

הגשר על הנהר קוואי (1957) The Bridge on the River Kwai

הגשר על נהר קוואי, בבימויו של דייוויד ליאן יצא לאקרנים ב-1957, מדובר בסרט מלחמה אפי המתרחש במהלך מלחמת העולם השנייה. מבוסס על הרומן באותו שם מאת פייר בול, הסרט מספר את סיפורם המרתק של שבויי מלחמה בריטים שנאלצים לבנות גשר על נהר הקוואי על ידי שוביהם היפנים.

הסרט מתמקד בעיקר באינטראקציות ובקונפליקטים בין קולונל ניקולסון (בגילומו של אלק גינס), הקצין הבריטי הבכיר במחנה השבויים, לקולונל סאיטו (בגילומה של ססו הייאקווה), מפקד המחנה היפני. ניקולסון, המונע על ידי מסירותו הבלתי מעורערת לחובה ולמשמעת, מתעקש שהגשר ייבנה לשלמות, למרות שהשלמתו תסייע לאויב.

ככל שבניית הגשר מתקדמת, קבוצה של קומנדו בעלות הברית בראשות מייג’ור וורדן (בגילומו של ג’ק הוקינס) מופקדת להשמיד אותו. הסרט בוחן את הדילמות המוסריות העומדות בפני הדמויות כאשר נאמנותן, המניעים ותחושת הכבוד שלהן מתנגשות בעיצומה של מלחמה.

הבימוי של דייוויד ליאן בגשר על נהר קוואי הוא מופתי, לוכד את היופי של האזור שבו צולם ואת העומק הרגשי של הסיפור. הצילום של הסרט, במיוחד בהצגת הנופים השופעים של רכבת תאילנד-בורמה, מדהים מבחינה ויזואלית.

 

לורנס איש ערב (1962) Lawrence of Arabia

לורנס איש ערב, בבימויו של דייוויד לין יצא לאקרנים ב-1962, מדובר בדרמה היסטורית אפית המתארת את חייו יוצאי הדופן של הקצין הבריטי תומאס אדוארד לורנס בתקופת מלחמת העולם הראשונה. הסרט ידוע בנופיו הסוחפים, הצילום המדהים וההופעה המהפנטת של השחקן הראשי שלו, פיטר אוטול.

הסרט עוקב אחר מסעו של לורנס, בגילומו של פיטר אוטול, קצין צבא בריטי המוצב בקהיר, מצרים. לורנס נשלח לחצי האי ערב כדי להעריך את המצב הפוליטי במהלך המרד הערבי נגד האימפריה העות’מאנית. עם הזמן, הוא הופך למעורב עמוק בסכסוך, מוביל כוחות גרילה ערביים נגד העות’מאנים וכורת בריתות עם מנהיגים ערבים.

לורנס של ערב הוא יצירת מופת ויזואלית, הלוכדת את המרחב והיופי של נופי המדבר. הצילום של הסרט עוצר נשימה, תוך שימוש בצילומים רחבים ובצבעים חיים כדי להעביר את הפאר של מדבריות ערב. קנה המידה והיקפו של הסרט מעוררי כבוד, מטביעים את הצופים במסעו המפרך של לורנס ובמרחבי חצי האי ערב.

פיטר אוטול מספק הופעה מגדירה קריירה בתור לורנס, לוכד את אישיותו המורכבת והאניגמטית. אוטול מביאה לתפקיד כריזמה, אינטנסיביות ופגיעות, ומתארת את המאבקים הפנימיים של לורנס ואת הנאמנויות הסותרות. הופעתו זיכתה אותו בשבחי המבקרים והזניקה אותו לכוכב בינלאומי.

 

הבריחה הגדולה (1963) The Great Escape

הבריחה הגדולה, שיצא לאקרנים ב-1963 ובוים על ידי ג’ון סטורג’ס, הוא סרט מלחמה מותח המבוסס על סיפור אמיתי של ניסיון בריחה נועז של שבויי מלחמה בעלות הברית במהלך מלחמת העולם השנייה. הסרט מתרחש בסטאלאג לופט III, מחנה שבויים גרמני, ומתאר את תוכנית הבריחה המתוכננת בקפידה של קבוצת שבויים בעלות הברית.

הסרט מציג אנסמבל של שחקנים מוכשרים, כולל סטיב מקווין, ג’יימס גארנר, ריצ’רד אטנבורו וצ’רלס ברונסון, בין היתר. כל שחקן מביא את הכריזמה והקסם הייחודיים שלו לתפקידיו, ומציג את מגוון הדמויות המעורבות בניסיון הבריחה.

הבריחה הגדולה משלבת אלמנטים של מתח, אקשן ואחווה, ויוצרים נרטיב שובה לב שמחזיק את הקהל על קצה מושבו. התכנון והביצוע המדוקדקים של תוכנית המילוט, הכוללת חפירת מנהרות ותיאום טקטיקות הסחה שונות, מרתק ומותח כאחד.

סצנת מרדף האופנועים האיקונית של סטיב מקווין, שבה דמותו מנסה להתחמק מחיילים גרמנים רודפים, הפכה לאחד הרגעים הזכורים ביותר בהיסטוריה הקולנועית. התיאור של הסרט את החוסן והנחישות של האסירים מול הסיכויים העצומים מעורר השראה ומרגש כאחד.

 

רשימת שינדלר (1993) Schindler’s List

רשימת שינדלר, בבימויו של סטיבן ספילברג יצא לאקרנים ב-1993, מדובר בסרט עוצמתי ונוקב המבוסס על סיפורו האמיתי של אוסקר שינדלר, איש עסקים גרמני שהציל את חייהם של למעלה מאלף יהודים פולנים במהלך השואה. הסרט הוא תיאור חריף של הזוועות שבוצעו במהלך מלחמת העולם השנייה ומשמש כתזכורת לחוסן של הרוח האנושית מול זוועות בלתי נתפסות.

ליאם ניסן מציג הופעה יוצאת דופן בתור אוסקר שינדלר, דמות מורכבת שמתחילה כאופורטוניסט ממולח אך עוברת שינוי עמוק כשהוא עד לאכזריות ולסבל שנגרמו לאוכלוסייה היהודית. שינדלר משתמש בעמדתו ובהשפעתו כדי להגן על כמה שיותר יהודים על ידי העסקתם במפעלו, הגנה עליהם מפני רדיפות הנאצים וממוות בטוח.

רשימת שינדלר מצולמת בשחור-לבן, מה שמעצים את החריפות של הסרט ומשמש ייצוג ויזואלי של העמימות המוסרית והבחירות המוסריות שעומדות בפני הדמויות. הבימוי של שפילברג הוא מופתי, תוך שימוש בצילום עז ודימויים מעוררים כדי ללכוד את החוויות הקשות של היהודים בגטו קרקוב ואת האכזריות המצמררת של מחנות הריכוז.

צוות השחקנים של הסרט, כולל בין היתר את בן קינגסלי כרואה החשבון היהודי של שינדלר יצחק שטרן, רייף פיינס כקצין ה-SS הסדיסטי אמון גת ואמבת’ דוידץ בתפקיד הלן הירש, אישה יהודייה שעובדת בביתו של גת, מספקים הופעות יוצאות דופן, מעניקות להם עומק ואותנטיות. תפקידים בהתאמה.

לסיכום, אלו הם רק חלק מסרטי המלחמה הגדולים הרבים שנוצרו במהלך השנים. בעוד שכל סרט ניגש לנושא בדרכו הייחודית, כולם חולקים מחויבות לתאר את המציאות הקשה של המלחמה ואת האומץ של הנלחמים בה. אם יש לכם הצעות נוספות של סרטי מלחמה שאולי לא הופיעו ברשימה שלנו מוזמנים לכתוב לנו עליהם בתגובות.

עוד בפטריה

סדרות HBO | אלה הן 15 הסדרות הכי טובות של רשת HBO

10 סרטי דוקו בנטפליקס שאסור לכם לפספס

15 מותחנים פסיכולוגיים מומלצים להוסיף לרשימת הצפייה

10 סרטי אנימה מומלצים שאתם צריכים להוסיף לרשימת הצפייה