סרטי אנימציה מומלצים על פי דירוג IMDb

אם אתם מחפשים סרטי אנימציה מומלצים תשמחו לדעת שריכזנו עבורכם בכתבה את 20 סרטי האנימציה שקיבלו את הדירוג הגבוה ביותר באתר IMDb. לגזור ולשמור.

כמו שאתם בטח יודעים, לאורך השנים יצאו אינספור סרטי אנימציה מעולים וגם לא מעט בינוניים. על מנת לעשות לכם את החיים קלים ריכזנו רשימה של סרטי חובה, לאלו מכם שקודם כל רוצים לוודא שהם ראו את מה שרבים מחשיבים כסרטי האנימציה הטובים ביותר ולאלה שרוצים לפתוח את הראש לעוד סגנונות אנימציה מעבר לדיסני ופיקסאר.

הרשימה כוללת 20 סרטי אנימציה שקיבלו את הדירוג הגבוה ביותר באתר IMDb, כללנו ברשימה מספר סוגי אנימציה, כמו סרטי אנימציה קלאסית, ממוחשבת, דו מימד ועוד. כל אחד מהסרטים ברשימה דורג על ידי יותר מ-400 אלף גולשים, קיבל ציון ממוצע גבוה מ-8 ונחשב לסרט מופת בז’אנר של סרטי אנימציה (שחובה לראות).

אם חסרים לכם סרטי אנימציה מסוימים מוזמנים לכתוב לנו עליהם בשרשור התגובות. לעוד המון סרטים מומלצים וסדרות שאסור לפספס מוזמנים להצטרף לקבוצת הפייסבוק שלנו ‘מכורים למסך‘.

סרטי אנימציה
סרטי אנימציה

המסע המופלא // Spirited Away (2001)

המסע המופלא הוא סרט אנימה מפורסם ומצליח שנכתב ובוים על ידי הייאו מיאזאקי שאחראי על עוד סרטי אינימה מעולים שיככבו כאן ברשימה. עלילת הסרט עוקבת אחרי בחורה צעירה בשם צ’יהירו, שבזמן שעברה לעיירה חדשה עם הוריה, נודדת לעולם מסתורי מלא ברוחות, שדים וקסם. הסרט הוא יצירת מופת של אנימציה וסיפורים, הכולל עולם מפורט להפליא וקאסט של דמויות בלתי נשכחות.

היצורים והרוחות השונות שצ’יהירו פוגשת הם כולם ייחודיים ובלתי נשכחים, מהרוח ‘אין פנים’, הענק והעצים ועד המכשפה יובאבה האדירה. תשומת הלב לפרטים באנימציה הזו פשוט יוצאת דופן, כאשר כל פריים מפוצץ בצבע ובחיים.

מעבר לאנימציה המהפנטת, ‘המסע המופלא’ הוא גם כיתת אמן בסיפור סיפורים. הסרט בוחן נושאים של זהות, משפחה והתבגרות, כאשר צ’יהירו חייבת לנווט בעולם החדש והמוזר הזה כדי למצוא דרך להציל את הוריה מהפיכתם לחזירים. בדרך היא פוגשת דמויות בלתי נשכחות, כולל יובאבה המסתורית, האקו האמיץ והנאמן, ובו השובב וטוב הלב.

IMDb: 8.6

מלך האריות // (1994) The Lion King

מלך האריות שיצא ב-1994 על ידי דיסני, הוא ללא ספק אחד מסרטי האנימציה האהובים והאיקוניים בכל הזמנים. בבימויו של רוג’ר אלרס ורוב מינקוף, עם תסריט של איירין מקי, ג’ונתן רוברטס ולינדה וולברטון, הקלאסיקה הנצחית הזו נגעה לליבם של מיליונים ברחבי העולם והיא ממשיכה גם היום, כמעט 30 שנה מאז שעלתה לראשונה לקולנוע, להיות אהובה על ידי קהלים מכל הגילאים.

על רקע המלכותי של הסוואנה האפריקאית, “מלך האריות” עוקב אחר מסעו של סימבה, נסיך אריה צעיר שנועד לרשת את אביו, מופאסה, כשליט ארצות הגאווה. הסרט מתחיל בחגיגה משמחת בה מתכנסות כל החיות כדי לחזות בהצגתו של סימבה לממלכה כיורש העצר. דודו של סימבה, סקאר, נוטר טינה כלפי מופאסה וסימבה על כך שעמד בדרכו לתביעתו לכס המלכות.

המזימה המרושעת של סקאר להשתלט על ארצות הגאווה מובילה לטרגדיה הרסנית, שמשנה לנצח את מהלך חייו של סימבה. מוכה אשמה ומאמין שהוא אחראי למותו של אביו, סימבה בורח לגלות, מותיר את הממלכה בסערה תחת שלטונו העריץ של סקאר. בזמן שהוא בגלות שהטיל על עצמו, סימבה מתיידד עם הסוריקטה חסרת הדאגות טימון ועם חזיר היבלות החכם פומבה, שמלמדים אותו לאמץ אורח חיים חסר דאגות המכונה “האקונה מטטה”.

“מלך האריות” מתעמק בנושאים עמוקים המהדהדים בקרב קהלים מכל הגילאים. הסרט בוחן את מסע הגילוי העצמי של סימבה, כשהוא נאבק להשלים עם זהותו ועם האחריות הנלוות בלהיות מנהיג. האשמה והבושה שהוא נושא מטעויות העבר שלו מאיימות לכלות אותו, אבל באמצעות הדרכתו של חברו החכם והנמרץ, רפיקי, וזכרונותיו של אביו, סימבה לומד את המשמעות האמיתית של אומץ ואחריות.

IMDb: 8.5

(2008) Wall-E

Wall-E בבימויו של אנדרו סטנטון ובהפקת אולפני האנימציה של פיקסאר, הוא סרט אנימציה מרהיב מבחינה ויזואלית ועוצמתי מבחינה רגשית, שחורג מעבר לגבולות הז’אנר. יצירת האמנות הזו, שיצאה לראשונה לקולנוע בשנת 2008, כבשה את הקהל עם סיפור מקסים, נושאים מעוררי מחשבה ואנימציה חדשנית שלה.

עלילת הסרט מתרחת בעתיד הרחוק, וול-E מצייר תמונה עגומה של כדור הארץ, שהפך לשממה, מכוסה בזבל וחסר חיים. התושב היחיד שנותר הוא רובוט קטן לאיסוף פסולת בשם Wall-E (Waste Allocation Load Lifter – Class Earth), שמבלה את ימיו בשקידה בניקוי הבלגן שהותירה אחריה האנושות. למרות קיומו הבודד, וול-E פיתח אישיות מקסימה וסקרנית, ואסף שרידים מרתקים של הציוויליזציה האנושית.

עם זאת, עולמו של וול-אי משתנה לעד כשהוא נתקל ב-EVE (מעריך צמחייה חיצונית), רובוט אלגנטי ומתקדם שנשלח מהחלל לסרוק את כדור הארץ לאיתור סימני חיים. המפגש ביניהם מעורר מסע מחמם לב והרפתקאות שיקבע את גורל האנושות ואת עתיד כדור הארץ.

וול-E מתייחס בצורה מבריקה לנושאים עמוקים, במיוחד להשלכות של צרכנות אנושית והשפעתה על הסביבה. הסרט מתאר עתיד שבו האנושות נטשה את כדור הארץ, משאירה מאחוריה הרים של אשפה וגורמת לכוכב הלכת להפוך לבלתי ראוי למגורים. מסר אקולוגי זה משמש אזהרה רבת עוצמה לגבי חשיבות השמירה על איכות הסביבה וההשלכות של צריכה ופסולת בלתי מבוקרת.

דרך התמימות והאמפתיה של וול-E, הסרט מזכיר לנו את התכונות החיוניות שהופכות אותנו לאנושיים – חמלה, סקרנות ואהבה. למרות היותו רובוט, Wall-E מפגין יותר אנושיות מאשר בני האדם עצמם, שהתנתקו מהרגשות שלהם ומהשלכות מעשיהם.

IMDb: 8.4

קוקו // (2017) Coco

“קוקו” בבימויו של לי אונקריך ובבימויו המשותף של אדריאן מולינה, הוא סרט אנימציה מרהיב ויזואלית ומהדהד רגשי שהופק על ידי אולפני האנימציה של פיקסאר. סיפור קסום זה, שיצא לאור בשנת 2017, לוקח את הקהל למסע אל העולם התוסס והצבעוני של התרבות המקסיקנית, ומספק חגיגה של משפחה, מסורת וכוחה הנצחי של המוזיקה.

“קוקו” סובב סביב סיפורו של מיגל ריברה, מוזיקאי צעיר המתגורר בעיירה המקסיקנית הבדיונית סנטה ססיליה. התשוקה של מיגל למוזיקה מתנגשת עם הסלידה העזה של משפחתו ממנה בגלל איסור ארוך שנים על מוזיקה בביתם. הרתיעה של משפחת ריברה נובעת מהאמונה שאבותיהם נטשו אותם כאשר סבא רבא של מיגל, מוזיקאי, בחר בחלומותיו על פני משפחתו.

מונע על ידי אהבתו למוזיקה והרצון להבין את המורשת שלו, מיגל יוצא למסע במהלך החג המקסיקני של יום המתים. באמצעות תפנית קסומה של אירועים, הוא מוצא את עצמו בארץ המתים, שם הוא מבקש את ברכת אבותיו שנפטרו לשוב לעולם החי. לצד בן לוויתו המקסים והנמרץ, הקטור, מיגל מגלה סודות משפחתיים ומגלה את החשיבות האמיתית של קשרים משפחתיים.

הסרט חוקר בצורה יפה את משמעות המשפחה ואת החשיבות של כיבוד המורשת של האדם. הסרט טווה סיפור מחמם לב המדגיש את עוצמת הקשרים המשפחתיים ואת ההקרבה למען אלה שאנו אוהבים. מסעו של מיגל לגלות את זהותו האמיתית ולאמץ את התשוקה שלו למוזיקה שזור בנושא של כיבוד הזיכרון של אלו שעברו לעולם הבא, כפי שניתן לראות במסורות התוססות של יום המתים המקסיקני.

IMDb: 8.4


 

השם שלך // Your Name (2016)

השם שלך הוא סרט אנימה עוצר נשימה מהשנים האחרונות שכבש את העולם בסערה. הסרט בבימויו של מאקוטו שינקאי, מספר את סיפורם של שני בני נוער, טאקי ומיצוחה, שמחליפים גוף באופן בלתי מוסבר וחייבים לנווט זה בחייו של זה. ‘השם שלך’ הוא סרט מדהים מבחינה ויזואלית המשלב פנטזיה, רומנטיקה וקומדיה לכדי יצירה קולנועית מיוחדת במינה.

תשומת הלב של שינקאי לפרטים ניכרת בכל פריים, מהתיאורים הריאליסטיים של טוקיו והעיירה הקטנה איטומורי ועד לפרטים המורכבים של לבושן והבעותיהן של הדמויות. מעבר לאספקט הויזואלי שלו, הסרט הוא סיפור נוקב ונוגע ללב של שני צעירים הלומדים להבין ולהזדהות זה עם החיים של זה. טאקי ומיצוחה נאבקים שניהם עם האתגרים האישיים שלהם, והחוויות שלהם בגוף זה נותנות להם פרספקטיבה חדשה על חייהם ומערכות היחסים שלהם.

הסרט גם בוחן נושאים של זמן, זיכרון וכוחם של קשרים אנושיים. בעוד טאקי ומיצוחה פועלים כדי לפענח את תעלומת החלפת הגוף שלהם, הם חושפים תעלומה גדולה יותר שמאיימת על חייהם ועל כל העיר שלהם.

IMDb: 8.4


 

למעלה // (2009) Up

“Up” בבימויו של פיט דוקטר ובבימויו המשותף של בוב פיטרסון, הוא סרט אנימציה מחמם לב ומהפנט מבחינה ויזואלית שהופק על ידי אולפני האנימציה של פיקסאר. הסרט, שיצא לקולנוע בשנת 2009, הפך לקלאסיקה מיידית, שובה את הקהל עם הסיפור הנוגע ללב, האנימציה התוססת והנושאים העמוקים שלו.

הסרט סובב סביב חייו של קרל פרדריקסן, אלמן בן 78 שחלק פעם חלום לחקור את העולם עם אשתו המנוחה, אלי. בצעירותם, הזוג ההרפתקני העריץ את החוקר המפורסם צ’רלס מונץ וחלם לבקר במפלי גן העדן בדרום אמריקה.

לאחר פטירתה של אלי, קארל הופך למתבודד, שחי בעיצומו של פיתוח עירוני המקיף את ביתו. מול הסיכוי להיאלץ לבית אבות, קארל מחליט לקיים את הבטחתו לאלי ולצאת להרפתקה יוצאת דופן. כשהוא קושר אלפי בלוני הליום לביתו, ביתו של קארל מתעופף, והוא מוצא את עצמו באוויר עם נוסע נסתר בלתי צפוי – ראסל, ילד צופים צעיר להוט לזכות בתג ההצטיינות הסופי שלו.

“למעלה” בוחן נושאים של אהבה, אובדן וגילוי מחדש בצורה נוקבת ולבבית. אבלו של קארל על אובדן אהובתו אלי הוא נושא מרכזי, שכן המסע למפלי גן העדן הופך למטאפורה להגשמת חלומם המשותף ולשימור הזיכרונות היקרים להם.

הידידות הבלתי סבירה בין קארל לראסל מוסיפה עומק לנרטיב. כשהשניים יוצאים להרפתקה שלהם, הם מפתחים קשר מחמם לב שמעשיר את חייהם של שניהם. דרך עיניו של ראסל, קארל לומד את החשיבות של חברות ואימוץ חוויות חדשות, בעוד ראסל מגלה את החוכמה והחוסן שמגיעים עם הגיל.

IMDb: 8.3

צעצוע של סיפור // Toy Story (1995)

“צעצוע של סיפור” עלה במקור לאקרנים בשנת 1995 על ידי אולפני האנימציה של פיקסאר והופץ על ידי וולט דיסני, מדובר בסרט פורץ דרך ששינה את נוף האנימציה לנצח. סיפור מחמם לב ומלא דמיון זה הפך לסרט האנימציה הממוחשבת העלילתי הראשון אי פעם, חולל מהפכה בז’אנר ושבה את לב הקהל ברחבי העולם.

“צעצוע של סיפור” מעביר את הצופים לעולם שבו צעצועים מתעוררים לחיים כשבני אדם אינם בסביבה. הסיפור מתרכז סביב קבוצת צעצועים השייכת לנער בשם אנדי, ובראשם הצעצוע האהוב עליו, בובת קאובויי בשם וודי. הצעצועים מובילים קהילה משגשגת בחדרו של אנדי, עם אחווה ותחושת שליחות חזקה להביא שמחה לבעליהם.

עם זאת, הקיום השליו של הצעצועים נקלע לסערה עם הגעתו של צעצוע חדש, דמות הפעולה הראוותנית של מגן החלל, באז שנות אור. מעמדו של וודי כצעצוע המועדף על אנדי מאוים, מה שמוביל לסדרה של תקלות ואי הבנות שגורמות לכך שהצעצועים הולכים לאיבוד מחוץ לבטיחות ביתו של אנדי.

בבסיסו, “צעצוע של סיפור” חוקר נושאים של חברות, נאמנות והחיפוש אחר זהות עצמית. וודי, שנפגע בתחילה מקנאה וחוסר ביטחון, יוצא למסע של גילוי עצמי וצמיחה. דרך האינטראקציות שלו עם באז, וודי לומד את החשיבות של קבלה ושיתוף פעולה.

IMDb: 8.3

צעצוע של סיפור 3 // (2010) Toy Story 3

“צעצוע של סיפור 3” בבימויו של לי אונקריץ’ ובהפקת אולפני האנימציה של פיקסאר יצא לאקרנים בשנת 2010, והמשיך לגולל את הרפתקאותיהם של וודי, באז שנות אור וחבריהם הצעצועים תוך בחינת נושאים של נאמנות, חברות והטבע המר-מתוק של ההתבגרות.

הסרט מפגיש אותנו עם אנדי, שהוא כעת נער שמתכונן לעזוב לקולג’. כאשר עזיבתו של אנדי מתקרבת, הצעצועים שלו, בראשם וודי, באז ושאר החבורה, מתמודדים עם אי ודאות לגבי עתידם. הצעצועים מתמודדים עם הסיכוי להיזרק או לאחסן אותם בעליית הגג, ואי הבנה מקרית גורמת להם להאמין שהם לא רצויים.

בסדרה של אירועים, הצעצועים מוצאים עצמם נתרמים בטעות למעון יום בשם סאניסייד, שם הם נתקלים בצעצועים חדשים ובלוטסו דובון כריזמטי אך רמאי. בתחילה נפעמים מהסביבה המשמחת לכאורה של המעון, הצעצועים מבינים במהרה שהם לכודים במקום שבו קיומם הוא הכל מלבד הרמוני. נחושים לחזור אל אנדי, הם יוצאים להרפתקה אפית, שהגיעה לשיאה בגמר מרגש ומחמם לב.

“צעצוע של סיפור 3” שוזר יחד נושאים רבי עוצמה של חברות ונאמנות, ומדגיש את הקשרים הרגשיים העמוקים שנוצרו בין צעצועים לבעליהם. הסרט בוחן את הרעיון להתבגר ולהמשיך הלאה, הן מנקודת המבט של הצעצועים והן מנקודת המבט של אנדי. כאשר אנדי עובר לבגרות, עליו להחליט מה לעשות עם הצעצועים היקרים שלו, המסמלים את ההתקדמות הטבעית של החיים ואת הצורך לשחרר את רכוש הילדות.

הסיפור מתעמק במורכבות החברות וההקרבה למען אלה שאנו אוהבים. המסירות הבלתי מעורערת של הצעצועים זה לזה, גם לנוכח מצוקה, מציגה את חוזק הקשר ביניהם ואת המשמעות של חברות אמיתית.

IMDb: 8.3


 

הנסיכה מונונוקי // (1997) Princess Mononoke

הנסיכה מונונוקי היא עוד יצירת מופת של הבמאי האגדי הייאו מיאזאקי. הסרט מתרחש בגרסה של יפן מימי הביניים שבה בני אדם ורוחות מתקיימים יחד באיזון עדין.

הסרט מתאר את סיפורו של אשיטאקה, נסיך צעיר שמקולל על ידי שד, שיוצא למסע כדי למצוא תרופה ובסופו של דבר מסתבך בסכסוך בין בני האדם של איירון טאון ורוחות היער בראשות הנסיכה מונונוקי החריפה והאניגמטית.

הסרט ידוע באנימציה המרהיבה שלו ובסיפורים עוצמתיים. ההקפדה של מיאזאקי על הפרטים הקטנים ניכרת בכל פריים, עם נופים מלאי פרטים, עיצובי דמויות מורכבים וקטעי פעולה מעובדים להפליא. הדמויות מורכבות ומפותחות, עם נקודות מבט משלהן המוסיפות עומק וניואנסים לסיפור.

הנסיכה מונונוקי הוא סיפור נוקב ומעורר מחשבה החוקר נושאים של איכות הסביבה, תיעוש וההתנגשות בין ערכים מסורתיים ומודרניים. והסרט בהחלט אינו נרתע מהמורכבות של הנושאים הללו.

IMDb: 8.3


 

הטירה הנעה // (2004) Howl’s Moving Castle

הטירה הנעה של היא עוד יצירת מופת של הבמאי האגדי הייאו מיאזאקי. הסרט עוקב אחר אישה צעירה בשם סופי שמקוללת  על ידי מכשפה שהופכת אותה לאישה זקנה.

סופי מחפשת מקלט בטירה המרגשת של הקוסם יילל, והשניים יוצאים להרפתקה קסומה כדי לשבור את הקללה. הסרט ‘הטירה הנעה’ ידוע באנימציה המדהימה שלו, בדמויות החביבות ובנושאים מחממי הלב של אהבה, משפחה וגילוי עצמי. מוזמנים לצפות כאן בטריילר של הסרט.

IMDb: 8.2


 

מוצאים את נמו // (2013) Finding Nemo

“מוצאים את נמו” בבימויו של אנדרו סטנטון ובהפקת אולפני האנימציה של פיקסאר, הוא סרט אנימציה מחמם לב ומדהים מבחינה ויזואלית, שכבש את לב הקהל ברחבי העולם.

הסרט יצא לאקרנים בשנת 2003, הדמויות החביבות של הסרט, העולם התת-ימי הכובש והנושאים העוצמתיים של הסרט הפכו אותו לקלאסיקה מיידית בז’אנר של סרטי אנימציה.

“מוצאים את נמו” מתחיל בתקרית מצערת שבה מרלין, דג ליצן שחי בשונית המחסום הגדולה, מאבד את אשתו קורל וכמעט את כל הביצים שלהם בהתקפת ברקודה. הביצה היחידה ששרדה, נמו, הופכת לסיבה היחידה של מרלין לחיות, והוא הופך לאב מגונן יתר על המידה ומפחד.

כשנמו גדל, הוא משתוקק לחקור את האוקיינוס מעבר לבטיחות ביתם. באקט של התרסה, נמו שוחה קרוב מדי לסירה ונלכד על ידי צוללן. נחוש למצוא את בנו, מרלין יוצא להרפתקה אפית על פני האוקיינוס העצום, נתקל במגוון דמויות צבעוניות ומשונות לאורך הדרך, כולל דורי השכחנית אך הידידותית.

בבסיסו, הסרט בוחן נושאים של אהבה, אומץ, ואתגרים של להרפות. אהבתו הבלתי מותנית של מרלין לנמו מניעה אותו להתגבר על פחדיו ולהתמודד עם סכנות רבות במסעו למצוא את בנו. לאורך המסע, מרלין לומדת את החשיבות של אמון והסתמכות על אחרים לעזרה, במיוחד מדורי, שמלמדת אותו את הערך של לחיות ברגע הנוכחי.

IMDb: 8.2


 

הקול בראש // (2015) Inside Out

הקול בראש בבימויו של פיט דוקטר ובבימויו המשותף של רוני דל כרמן, הוא סרט אנימציה מהפכני בהפקת אולפני האנימציה של פיקסאר. יצירת המופת הזו, שיצאה לאור ב-2015, לוקחת את הקהל למסע יוצא דופן בתוך מוחה של ילדה בת 11, תוך חקירת פעולתם המורכבת של רגשות ואת החשיבות של אימוץ המורכבות של החיים.

“Inside Out” סובב סביב ריילי, צעירה שחווה שינוי משמעותי בחיים כאשר משפחתה עוברת לעיר חדשה. הסיפור מתפתח בעיקר בתוך מוחה של ריילי, שם הרגשות שלה – שמחה, עצב, פחד, גועל וכעס – המוצגים כדמויות צבעוניות, מנחים אותה בחוויות היומיומיות שלה.

ג’וי, גיבורת הסרט, משתדלת לשמור על ריילי מאושרת ולהבטיח שזיכרונות הליבה שלה, שמגדירים את אישיותה, יישארו משמחים. עם זאת, במהלך המהלך, סדרה של אירועים מובילה לכך שג’וי ועצב נפרדים בטעות ממרכז השליטה במוחו של ריילי. הצמד יוצא להרפתקה יוצאת דופן דרך אזורים שונים במוחה, כולל ארץ הדמיון והתת מודע, כדי להחזיר את האיזון וההבנה למצבה הרגשי של ריילי.

הסרט מתעמק בצורה יפה בטבע הרגשות ובמשמעותם בעיצוב חיינו. על ידי האנשה של רגשות כדמויות, הסרט מציע ייצוג מוחשי של האופן שבו הרגשות שלנו משפיעים על המחשבות והפעולות שלנו. הסיפור מדגיש את החשיבות של הכרה בכל הרגשות, כולל עצב, שכן הם ממלאים תפקיד מכריע בצמיחה אישית וברווחה רגשית.

הסרט מיומן במיוחד בללכוד את האתגרים והמורכבות הנלווים לשינויים בחיים, במיוחד בגיל ההתבגרות. המסע של ריילי משקף את המאבקים בהם אנשים רבים מתמודדים בעת ניווט במעברים ואימוץ חוויות חדשות.

IMDb: 8.1

השכן הקסום שלי טוטורו // (1988) My Neighbor Totoro

סרט בבימויו של הייאו מיאזאקי ובהפקת סטודיו ג’יבלי, מדובר בסרט אנימציה מחמם לב וקסום שכבש את לב הקהל ברחבי העולם. יצירת המופת הנצחית הזו, שיצאה לאור ב-1988, ממשיכה להדהד בקרב צופים בכל הגילאים, ומספקת מסע מקסים אל עולם שבו דמיון ומציאות מתקיימים יחד.

“השכן הקסום שלי טוטורו” עוקב אחר סיפורן של שתי אחיות צעירות, סאטסוקי ומי, שעוברות לכפר עם אביהן כדי להיות קרובה יותר לאמם החולה. הבנות נהיות מוקסמות במהירות מהיער הקסום המקיף את ביתן החדש, שם הן נתקלות ברוח יער עדינה ופרוותית בשם טוטורו.

כשהאחיות חוקרות את הסביבה החדשה שלהן, הן מתיידדות עם טוטורו ויוצאות להרפתקאות מענגות בחברת יצורים מיסטיים אחרים. בין ההברחות המשמחות שלהם, הם גם מתמודדים עם חוסר הוודאות סביב בריאותה של אמם. דרך מפגשיהן עם טוטורו והקסם של הטבע, האחיות מוצאות נחמה, תקווה וכוח להתמודד עם אתגרי החיים.

“השכן הקסום שלי טוטורו” לוכד בצורה יפה את מהות התמימות של הילדות ואת כוח הדמיון הבלתי מוגבל. הסרט חוגג את הפלא והסקרנות שיש לילדים, ומעביר את הצופים לעולם שבו יצורים פנטסטיים וחוויות מהחיים האמיתיים משתלבים בצורה חלקה.

היער ותושביו הקסומים הופכים למטאפורה לדמיון חסר הגבולות של הילדות, ומציעים נחמה וחברה לאחיות הצעירות בתקופה של אי ודאות. הסרט מעודד את הקהל לחבק את ילדם הפנימי ולהוקיר את ההנאות הפשוטות שנמצאות בנפלאות הטבע וביופי החברות.

IMDb: 8.1


 

מפלצות בע”מ // Monsters, Inc.

מפלצות בע”מ יצא במקור לקולנוע בשנת 2001, הסרט בבימוי: פיט דוקטור, דיוויד סילברמן ולי אונקריך,  הוא סרט אנימציה מענג ומלא דמיון שהופק על ידי אולפני האנימציה של פיקסאר, שלוקח את הקהל למסע אל העולם הפנטסטי של מפלצות, שבו צחוק וידידות מנצחים את הפחד.

מפלצות בע”מ מציג לנו את מונסטרופוליס, מטרופולין שוקק חיים המאוכלס במפלצות שמייצרות אנרגיה לעיר שלהן על ידי הפחדת ילדי אדם. המפלצות מאמינות שילדים רעילים ושהצרחות שלהם מספקות את האנרגיה הדרושה לכוח עולמם.

הסרט מתרכז סביב שתי מפלצות חביבות, ג’יימס פ. “סאלי” סאליבן ומייק וואזובסקי, שעובדים במפלצות בע”מ, המפעל המוביל לעיבוד צרחות. יום אחד, ילד אנושי בשם בו נכנס בטעות למונסטרופוליס, וזורק את עולם המפלצות לכאוס.

סאלי ומייק יוצאים להרפתקה מחממת לב ומצחיקה כדי להחזיר את בו לעולמה בעודם מנסים להתחמק מרנדל בוגס המאיים והאימתני, מפלצת יריבה המבקשת לנצל את נוכחותו של בו לטובתו.

הסרט חוקר נושאים של חברות, אמפתיה והתגברות על פחד בהומור ובלב. החברות של סאלי ומייק משמשת כגרעין הרגשי של הסיפור, המדגישה את חשיבות הנאמנות והאמון. ההתלהמות והחברות החביבה שלהם מוסיפים ריחוף וחום לסרט.

ההחדרה של בו לחייהם מאתגרת את הדעות הקדומות שלהם לגבי ילדים ואינטראקציה אנושית. כשהם מבלים עם בו, הם מגלים את התמימות והפגיעות שלה, ומטפחים אמפתיה וחמלה בתוכם. הסרט מתאר בצורה יפה את הכוח הטרנספורמטיבי של הבנה ואימוץ של נקודות מבט של אחרים.

IMDb: 8.1


 

הדרקון הראשון שלי // (2010) How to Train Your Dragon

הדרקון הראשון שלי בבימויו של כריס סנדרס ודין דבלואיס, הוא סרט אנימציה אפי שהופק על ידי DreamWorks Animation. ההרפתקה המלהיבה הזו, שפורסמה בשנת 2010, משלבת חזותיים עוצרי נשימה, סיפור מחמם לב ודמויות בלתי נשכחות שיוצרות יחד קלאסיקה מודרנית אהובה.

הסרט מתרחש בכפר הוויקינגי הבדיוני ברק, שם דרקונים נראים כאויבים מפחידים וניצודים על ידי תושבי הכפר. היקאפ, ויקינג צעיר ולא שגרתי, חולם להיות קוטל דרקונים כמו אביו, סטואיק העצום, שהוא המפקד של ברק. עם זאת, היקאפ אינו כמו שאר הוויקינגים; הוא טוב לב, בעל המצאה ולהוט להבין דרקונים במקום לפגוע בהם.

במהלך פשיטה של דרקונים, היקאפ יורה בזעם לילה, אחד ממיני הדרקונים הנדירים והמסוכנים ביותר. עם זאת, כשהוא מוצא את הדרקון הפצוע, לו הוא מכנה חסר שיניים, הוא מגלה שדרקונים הם לא היצורים הפראיים שלו לימדו להאמין. כאשר היקאפ וטוטלס יוצרים ידידות בלתי סבירה, הם עובדים יחד כדי לגשר על הפער בין בני אדם לדרקונים, מה שמוביל לתוצאות משנות על ברק ועל עצמם.

“הדרקון הראשון שלי” חוקר בצורה יפה נושאים של אמפתיה, סובלנות וגילוי עצמי. מסעו של היקאפ מאתגר את המסורות והדעות הקדומות של הכפר שלו, מה שמוביל אותו להטיל ספק בתפיסה של דרקונים כאויבים. דרך החברות שלו עם טוטלס, היקאפ לומד שהבנה וחמלה יכולים לשבור מחסומים וליצור דו קיום הרמוני בין בני אדם ודרקונים.

הסרט מדגיש את החשיבות של אימוץ האינדיבידואליות וגילוי האני האמיתי של האדם. מסע הגילוי העצמי של היקאפ משתקף בצמיחה של טוטלס עצמו כשהם לומדים אחד מהשני ומוצאים את החוזקות והזהות הייחודית שלהם.

IMDb: 8.1

רטטוי // Ratatouille

רטטוי בבימויו של בראד בירד ובהפקת אולפני האנימציה של פיקסאר, הוא סרט אנימציה מופלא שמגיש סיפור מחמם לב עם קורטוב של הרפתקאות וקצת קומדיה. הסרט, שיצא לאקרנים ב-2007, הקסים את הקהל עם הנחת היסוד הייחודית שלו, הדמויות החביבות והתיאור מעורר הפה של המטבח הצרפתי.

“רטטוי” עוקב אחר מסעו של רמי, חולדה צעירה עם חוש טעם וריח מעודן, שחולם להיות שף גדול. הוא חי בביוב של פריז אך מוצא את דרכו לעולם בני האדם כאשר הוא מתיידד עם לינגוויני, ילד זבל מטומטם וחסר ניסיון במסעדה היוקרתית Gusteau’s.

בהנחיית המומחיות הקולינרית של רמי, לינגוויני הופך לתחושה מקרית במטבח, כשהוא זוכה בלי לדעת את לבם ובלוטות הטעם של פטרוני המסעדה. יחד, רמי ולינגוויני יוצרים שותפות יוצאת דופן, ומוכיחים שכל אחד יכול להגיע לגדולות עם תשוקה, כישרון ועבודת צוות.

“רטטוי” בוחן נושאים של שאפתנות, זהות וחשיבות אימוץ הכישרונות והשאיפות הייחודיים של האדם. רצונו של רמי להיות שף נוגד את הציפיות שמוצבות ממנו כעכברוש, מה שהופך את מסעו למסע של גילוי עצמי ונחישות ללכת בעקבות התשוקה שלו.

הסרט מתעמק גם במושג המשפחה, כאשר רמי מנווט את המתחים בין אהבתו לבישול לבין נאמנותו לשבט העכברים שלו. הדינמיקה הזו מוסיפה עומק לדמותו של רמי, מדגישה את המורכבות שבאיזון בין רצונות אישיים וחובות משפחתיות.

IMDb: 8.1

משפחת סופר על // The Incredibles (2004)

משפחת סופר-על בבימויו של בראד בירד ובהפקת אולפני האנימציה פיקסאר עבור וולט דיסני, הוא סרט אנימציה יוצא דופן שהגדיר מחדש את ז’אנר גיבורי העל. בשילוב אקשן מרגש, דינמיקה משפחתית מחממת לב והומור שנון, יצירת המופת הקולנועית הזו הדהדה בקרב קהלים מכל הגילאים וביססה את מקומה בתור אחד מסרטי האנימציה – גיבורי על האהובים ביותר שנוצרו אי פעם.

עלילת הסרט מתרחשת בעולם שבו שגשגו פעם גיבורי על, הצילו את המצב והגנו על החברה מפני נבלים מרושעים. עם זאת, בשל תביעות בלתי צפויות הנובעות מנזק נלווה במהלך מעלליהן ההירואיים, הממשלה מאלצת את כל גיבורי העל לחיות חיים נורמליים בסתר, תוך אימוץ זהויות אזרחיות. בוב פאר, הידוע גם בשם מר סופר-על, ואשתו, הלן פאר, הידועה בשם אלסטיגירל, חיים כעת חיי פרברים ארציים במסווה של משפחת “פאר”.

בוב, המשתוקק לחזור לימיו כגיבור על, מנצל את ההזדמנות לחיות מחדש את ימי התהילה שלו כאשר מעסיק מסתורי פונה אליו, מה שמוביל לסדרה של אירועים שמאתגרים את המשפחה כולה. יחד עם ילדיהם, ויולט ודאש, בעלי כוחות-על משלהם, עליהם להתעמת עם נבל-על בשם תסמונת, שמאיים לשחרר הרס על העולם.

בבסיסו, הסרט משפחת סופר על חוקר את הנושא של אחדות המשפחה ואת האתגרים העומדים בפני כל חבר באימוץ האני האמיתי שלו. כל דמות מתמודדת עם היכולות הייחודיות שלה וחוסר הביטחון שלה, לומדת להעריך את החוזקות והפגיעות שלה. הסרט מתאר בצורה יפה את המאבקים של איזון אחריות משפחתית תוך שמירה על תחושת אינדיבידואליות.

IMDb: 8


 

הנסיכה קאגויה // The Tale of the Princess Kaguya (2013)

“הנסיכה קאגויה” הוא סרט אנימציה קסום השוזר נרטיב נוקב בהשראת סיפור עם יפני. הסרט, שיצא לאקרנים ב-2013, מהווה עדות ליופי הנצחי של האנימציה המצוירת ביד ולהשפעה הרגשית העמוקה שהיא יכולה לספק.

עלילת הסרט שואבת השראה מסיפור העם היפני העתיק “סיפור חותך הבמבוק“. הסיפור מתרכז סביב חותך במבוק צנוע שמגלה להפתעתו ילדה זעירה וזוהרת בתוך גבעול במבוק. הוא ואשתו אשר נדהמים שניהם מיופיה, מכניסים אותה לביתם.

כשהילדה המסתורית גדלה במהירות לאישה צעירה, היא רוכשת את השם קגויה. יופיה העל-ארצי מושך את תשומת לבם של מחזרים אצילים, וחותך הבמבוק מעביר את משפחתו לבירה כדי לספק לה חיים יוקרתיים המתאימים לאצולה כביכול.

למרות המראה החיצוני שלה, קאגויה כמהה לחיים פשוטים יותר קרובים לטבע, מה שמוביל לסיפור מר-מתוק על געגוע, זהות וחלוף הזמן הבלתי נמנע.

“הנסיכה קאגויה” חוקר בצורה יפה את היחסים בין בני אדם לטבע, ומדגיש את הקשר העמוק וההרמוניה שניתן למצוא בפשטות ובעולם הטבע. רצונה של קאגויה לחזור למקורותיה בכפר מייצג כמיהה לאותנטיות וחופש ממגבלות הציפיות החברתיות.

הסרט מתעמק בנושאים של זהות וגילוי עצמי, כאשר קאגויה מתחבטת בטבעה האמיתי ובקונפליקטים בין רצונותיה הארציים למקורותיה השמימיים. חוויותיה משקפות את המאבק האנושי בארעיות ואת טבעם החולף של החיים עצמם.

IMDb: 8


 

אלאדין // Aladdin

“אלדין” בבימויו של רון קלמנטס וג’ון מאסקר, הוא סרט אנימציה אהוב שהופק על ידי אולפני האנימציה של וולט דיסני. הסרט שוחרר לקולנוע בשנת 1992, והציג סיפור קסום ומדהים מבחינה ויזואלית שלוקח את הקהל להרפתקה מרגשת דרך העיר המיסטית אגרבה, שבה קסם, רומנטיקה וידידות משתלבים זה בזה.

“אלאדין” מתרחש בעיר הערבית הבדיונית אגרבה ועוקב אחר סיפורו של אלאדין, פרחח רחוב מקסים וטוב לב שחולם על חיים מעבר לעוני ולמאבק. יום אחד, בעודו משוטט בשוק ההומה, אלאדין נתקל בנסיכה יסמין, שהתחפשה לפשוטה כדי לברוח מאחריותה המלכותית.

חייו של אלאדין מקבלים תפנית קסומה כאשר הוא מגלה מנורה מסתורית המכילה ג’יני רב עוצמה. בהענקת לו שלוש משאלות, הג’יני הופך לכרטיס הכניסה של אלאדין לעולם של פאר ושפע. עם זאת, מכשף מרושע בשם ג’אפר מחפש את כוחה של המנורה עבור תוכניותיו המרושעות, ומוביל את אלאדין למסע נועז להציל את אגרבה ולכבוש את ליבה של הנסיכה יסמין.

“אלדין” חוקר נושאים של גילוי עצמי, זהות וכוחה של אהבה. מסעו של אלאדין לגלות מי הוא באמת חורג מהעושר החומרי ומוביל אותו להכיר בחשיבות הכנות והיושרה. הרצון שלו להיראות בגלל מי שהוא, ולא מעמדו החברתי, הוא נושא שניתן לקשר ונצחי.

דמותה של יסמין מאתגרת גם את תפקידי המגדר המסורתיים ואת הציפיות המונחות על בני המלוכה, כשהיא מבקשת לעשות את הבחירות שלה ולמצוא אהבה בתנאים שלה. מערכת היחסים שלה עם אלאדין חורגת מעבר למראה החיצוני והנורמות החברתיות, ומדגישה את הערך של חיבור והבנה אמיתיים.

“אלדין” ידוע בזכות המוזיקה הנצחית שלו, שהלחין אלן מנקן למילים של הווארד אשמן וטים רייס. פסקול הסרט, שכולל שירים איקוניים כמו “A Whole New World” ו-“Friend Like Me”, זכה לשבחים רבים וזכה בשני פרסי אוסקר.

הדמויות הבלתי נשכחות של הסרט, כמו ג’יני מהיר הדעת, ג’אפר הנבל והשטיח הכריזמטי, מוסיפים עומק וקסם לסיפור. הופעות הקול, כולל רובין וויליאמס בתפקיד הג’יני, הביאו את הדמויות לחיים והפכו לאיקוניות בפני עצמן.

IMDb: 8

היפה והחיה // Beauty and the Beast (1991)

“היפה והחיה” בבימויו של גארי טרוסדייל וקירק ווייז הוא סרט אנימציה קלאסי שהופק על ידי אולפני האנימציה של וולט דיסני ושוחרר לקולנוע בשנת 1991. יצירת המופת הקסומה הזו טווה סיפור קסום ולבבי שכבש את לב הקהל במשך דורות.

עלילת הסרט מתרחשת בכפר צרפתי ציורי ועוקבת אחר סיפורה של בל, צעירה חכמה ועצמאית עם אהבה לספרים וכמיהה להרפתקאות. כאשר אביה, מוריס, הולך לאיבוד ביער, הוא נתקל בטירה מפוארת אך מסתורית.

מבלי לדעת, מוריס חודר לשטח הטירה של החיה, נסיך אשר קולל על ידי קוסמת על האנוכיות שלו. כדי להציל את אביה, בל תופסת את מקומו כשבויה של החיה. ככל שעובר הזמן, בל מגלה את העדינות והחמלה החבויה בתוך החיה, למרות החיצוניות המפחידה שלו. יחד, הם לומדים את החשיבות של הסתכלות מעבר למראה החיצוני ומציאת אהבה בתוכם.

“היפה והחיה” הוא סיפור החוגג את כוחה של האהבה ואת היופי הטמון בליבו של אדם. מערכת היחסים של בל עם החיה מדגישה את חשיבות הקבלה, האמפתיה והיכולת לשנות. הסרט מעביר מסר נצחי שיופי אמיתי נמצא בטוב לב, בחמלה וביכולת לראות מעבר למראה החיצוני.

הסרט גם בוחן נושאים של הקרבה, חוסר אנוכיות וכוח הגאולה. כשהחיה לומדת לשחרר את הכעס והאנוכיות שלו, הוא מוצא תקווה באפשרות לשבור את הקללה, ואהבתה של בל הופכת למפתח להצלתם.

IMDb: 8

עוד בפטריה

10 סרטים לילדים שאסור לכם לפספס השנה
10 סרטי אנימה מומלצים שאתם צריכים להוסיף לרשימת הצפייה
10 סדרות אנימה מומלצות שאתם צריכים להוסיף לרשימת הצפייה שלכם
21 יצירות מגניבות שיעזרו לכם להוציא את הילדים מהשיעמום בבית
55 בדיחות מצחיקות וטיפשיות להעביר את הזמן בכיף
מומחה לקידום אורגני ויוצר תוכן ותיק בעולמות טכנולוגיה, צרכנות, סקירות והשוואות מוצרים, פנאי ובידור.
במידה ועלתה לכם שאלה בנוגע לתוכן שקראתם בכתבה מוזמנים לפנות אלינו למייל [email protected] ונשמח לעזור לכם.

לייק לפטריה בפייסבוק